美食就让相机先吃 食品摄影拍摄指南

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使用自然光

利用自然光拍摄是食物摄影的秘籍之一，拍摄时光线的强度和软硬程度应该巧妙结合，尽量避免强光下拍摄，否则很容易过曝。

任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄，而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

有些蔬菜和水果由于形状不规则容易产生投影，拍摄时较多使用散射光，白天时透过餐馆窗帘射进来的散射柔光，会让食物愈发诱人；质地粗糙的食物，如全麦面包，光线应柔和而有方向性。

肥厚、油滑的食品，布光时要可以尝试使用偏侧的主光和有个性的辅光；透光性食物，如果冻、饮料，拍摄时适当地运用轮廓光和逆光就显得尤为关键。

如果手里没有辅助打光的道具，一张尺寸稍大一些的白纸也可以作为临时反光板使用，而且使用之后的光影效果绝对会超过你的想象。要补光的话，手机上的LED灯是个不错的选择。

简单的背景

尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。比如，放在红色背景中的草莓会使得主题不够鲜明。

此外，背景也要简单干净。如果你不敢确定，那么就用餐馆上菜时候的那个白盘子作为背景。虽然平淡，贵在无错。

如果使用白色盘子作为背景的话需要注意曝光补偿的问题，餐馆中的盘子大多“饱经风霜”，遍布划痕，适当让盘子过曝可以隐藏掉这些小瑕疵，也能让食物显得更鲜亮。

现在有的餐馆上菜的时候选用的是黑色石料质感的盘子，这样的盘子可以用来拍摄暗调食物，效果同样也不错。

拍摄这种暗调背景的美食摄影时，适当降低一些曝光补偿，尝试将部分食材和餐具隐于黑暗之中，只凸显出几个高光部位即可。

总而言之，一定要保证背景的足够整洁和简单。无论是使用高调还是低调手法处理都是为了让背景更加简洁，这样才能凸显出美食的主体部分，引导观看者的视线。

精简的构图

对美食来说，最先品尝的是眼睛。所以在视觉感的体现上，除了本身的色彩与质感，构图也是很关键。

在拍摄中要主题明确，画面简洁，设法拍出立体感和空间感，让读者感觉美食就在眼前。在拍摄时侯，多从构图上思考，考虑画面的视觉重点。你最想表达什么？哪些是主要的？哪些又是次要的？

另外我们也可以利用景深的深浅来虚化背景，突出主题。在平拍的时候，我们可以把美食和配菜的前后摆放一下，焦点定在主题上，用大光圈，拍摄出虚化的效果。

在这方面大家可以多研究研究绘画艺术中的布势、主次、对比、均衡、疏密、开合等等，把这些技巧运用在美食摄影中会起到好的效果，配合景深的应用，可以很容易表达作品主题。

很多朋友都在追求画面的完整，不过在美食摄影中刻意剪裁掉一部分画面也是很常用的手法。这种“破图”技巧能让画面显得灵活，不至于让人感觉呆板。

如果是初学者的话，简单的三分法构图和居中构图也可以使用，不过前提条件是有非常干净简单的背景，否则就会显得画面十分混乱。

多角度尝试

拍摄角度上，应该根据食物的特点来把握，配以合理的食材搭配，以避免平淡。45°是食物摄影中较为普遍的拍摄视角，也最为多见。

大型餐具和装盘考究的食物拍摄，如中式餐点，可以采用相对垂直的角度，带来不同的视觉效果。

立体感强的食物，如西餐、点心等，适用相对比较平的角度拍摄，放大光圈虚化背景，进一步凸显立体感。

如果采用低角度捕捉画面，加入环境因素，能营造更加温馨的视觉效果，这类视角比较适合于甜品之类的美食。

低角度的视角同样适用于一些冷餐，比如寿司，冷饮之类的美食，这类美食普遍摆盘比较精美，小景深低视角可以营造出一种清爽感。

当然了，以上所说的这些视角小技巧并不适用于所有的美食和题材，大家也不要照本宣科，自己多加尝试才是真谛。

贴的再近一些

美食摄影的重点是突出主题。微距可以提供美食摄影需要的浅景深效果。拉近距离，让焦点集中在食物本身，柔化背景中不必要的部分，照片中的美食就会具有强烈的主题感。

比如你可以通过使用一只微距镜头，以大光圈来表现、配以紧凑的构图、很棒的浅景深，从而取得贴近的效果。

在拍摄美食的时候，大家靠得越近越好。如果没有微距镜头的话就用你相机的微距模式。让食物充满相框，让观众觉得几乎能尝到它。

那句“如果你拍得不够好，那是因为你靠的不够近”的经典摄影名言在美食摄影中同样适用，凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。

除了以上几个优点，靠近美食进行拍摄还能展示出食物的内在纹理和颜色，有些在外观上平淡无奇的食品，内在的纹理和颜色可能会更吸引人。

编辑结语：

中国人自古讲“民以食为天”，各式各样的美食每天都会出现在我们的日常生活中。我们这个民族也拥有着世界上最丰富的美食文化，希望大家在看完这篇技巧指南之后美食摄影的水平会有所提高，不要让自己的作品辜负了我们伟大祖先所遗留的美食文化。品牌食品网